En sus inicios, Icart era ya un genio en el dominio del dibujo y la técnica compositiva; además, tenía un sexto sentido para el color, aunque se distinguía por su ejecución discreta, caracterizada por sus pinceladas intensas que denotaban cierta influencia de los maestros postimpresionistas catalanes. Sin embargo, fue alejándose del concepto formal y puro —a veces engañoso— para inclinarse hacia composiciones aparentemente abstractas. En este sentido, configuró un lenguaje personal «único en la línea de su tiempo», lo que dificultó que su creatividad fuera aceptada en Tarragona, donde las instituciones y el público seguían educados bajo paradigmas artísticos figurativos que demandaban obras del pasado.

La tercera etapa, contextualizada en los años setenta, es «rebelde, fosilizada y atormentada. Formas orogénicas, como rocas agitadas, con un ritmo convulsivo». Pero, en los últimos años abandona el negro y los contrastes agresivos para dar paso a «una línea sinuosa y autónoma, que se desarrolla en el espacio horizontalmente y de manera cada vez más mecánica, automática, instintiva, con una libertad absoluta». La luz y el color se vuelven cada vez más cabdales, su intensidad los hace florecer como si una sinfonía de tonos pastel envolviera el marco, acercando al espectador al misticismo del infinito.